Was verbirgt sich in der den Postershops von Achtung-Poster.de ? Ganz einfach Sie können dort in einem von Ihnen individuell ausgestaltetem Onlineshop Ihre Fotos als Drucke verkaufen. Dabei können Sie selbst festlegen, wie hoch Ihre Provision je verkauftem Druck sein soll. Im Gegensatz zu anderen Anbietern solcher Postershops können Sie bei uns Ihre Fotos nicht nur als Poster verkaufen. Ihnen stehen sämtliche Produkte unseres Sortimentes zu Verfügung.

Große Produktvielfalt

Sie können Ihr Foto also beispielsweise auch als Posterplatte, Leinwand, Acryl Fine-Art, Aludibond, Acrylglas, PVC-Banner, Aufkleber, Roll-Up Display, Wondertack oder einfach als laminiertes Poster drucken lassen und verkaufen. Falls Sie eines der Produkte nicht kennen, klicken Sie bitte einfach auf dessen Namen.

Nun machen Sie sich aber am besten selbst ein Bild, indem Sie unser kurzes Einführungsvideo zu den Postershops ansehen:

Sie sehen das Einrichten eines Postershop geht ganz einfach und auch schnell. Weitere Informationen zu den Postershop gibts es übrigens auf unserer Postershopinfoseite unter www.achtung-poster.de/postershop zu lesen.

Geheimtipps: So optimieren Sie Ihren Shop

Oft werden wir gefragt, wie man seinen eigenen Shop besser vermarkten kann.  Hier gibt es verschiedene Tipps die ich Ihnen kurz als Liste aufführen will. Mit ein wenig Fleiß ergibt sich hier ein großes Potential:

• Versehen Sie Ihren Shop mit Metadaten. Also Beschreibungen für Suchmaschinen.
• Versehen Sie Ihre Bilder mit Beschreibungen die zum Lesen und Schauen anregen.
• Versehen Sie Ihre Bilder ebenfalls mit durchdachten Metadaten um Suchmaschinen das Finden Ihrer Fotos leichter zu machen.
• Verlinken Sie im Internet auf Ihren Shop. (in Foren, Linklisten usw…)
• Eröffnen Sie eventuell eine Facebookseite zu Ihrem Shop
• Sortieren Sie Bilder, die sich schlecht verkaufen lassen aus. Es zählt Klasse statt Masse.
• Wird Ihr Shop gut geführt, landet er füher oder später bei uns im Newsletter und auf der Postershop-Seite.

Sie sehen, so wirklich schwer ist das Optimieren gar nicht. Sie müssen aber natürlich ein wenig Zeit investieren. Dafür werden Sie aber mit Verkäufen belohnt. Bei Fragen können Sie sich gerne an uns wenden oder hier mit anderen Nutzern diskutieren.

Nach einem kurzen Briefing kam die Idee auf dieses mal von Hand gezeichnete Banner zu erstellen um aus der Masse der Werbebanner etwas herauszustechen. Gesagt getan. Kurze Zeit später standen bei uns schon die ersten sog. Scribbles also kleine Skizzen die einem bei der Umsetzung helfen.

Unser Tipp: Sollten Sie etwas entwerfen müssen, so zeichnen Sie auch als erstes ein paar Skizzen. Durch das bewusste Ausarbeiten eines Konzeptes spart man sich einigen Ärger und manche Details die  nur im Kopf, nicht aber auf dem Papier gut ankommen, werden auf diese Art und Weise nicht unnötig umgesetzt. Das spart Zeit und nerven.  Außerdem kommen einem beim Skizzieren oft neue Ideen, an die man bei der direkten Umsetzung in einem Grafikprogramm gar nicht gedacht hätte.

Nach den Skizzen ging es bereits an das Zeichnen der eigentlichen Banner. Dazu haben wir, wie im Artikelbild zu Anfang dieses Artikels zu sehen ist, die Elemente die auf den Bannern erscheinen sollten einzeln gezeichnet. Der kindliche Stil in der Zeichnung war dabei Absicht, damit die Banner  mehr ins Auge fallen. Nach der Bleistiftzeichnung haben wir die Elemente noch an einigen Stellen mit Buntstiften etwas coloriert.

Nachdem wir den Ehrgeiz hatten bis auf die Texte alles zu zeichnen, gingen wir als nächstes das Logo an. Zuerst wurde es fleißig abgepaust, daraufhin vorsichtig nachgezeichnet und zum Schluss noch mit Pit Pens mit Farbe versorgt. Diese Pit Pens (einfach mal googeln) eignen sich übrigens hervorragend zum Colorieren, da man mit Ihnen fast wie mit einem Pinsel malen kann, obwohl es eignetlich Filzstifte sind.

Nun waren alle zeichnerischen Arbeiten soweit fertig. Damit wir die Zeichnungen auch für unsere Banner verwenden konnten, stand als nächstes das Digitalisieren, also das Scannen der Zeichnungen an.

Das Logo bekam direkt nach der Digitalisierung noch eine Farbkorrektur und einen Feinschliff an den Kanten. So entsprach es nun mehr dem richtigen Logo. Auch wenn es in den Bannern nur schlecht als von Hand gezeichnet zu erkennen ist, so ist doch auch das Logo ein Detail am Rande, das einfach dazu gehört.

Daraufhin ging es mit dem “üblichen” Programm weiter. Die Elemente wurden in den verschiedenen Bannerformaten angeordnet und animiert. Herausgekommen ist eine ungewöhnliche Bannerkampagne, die in der Erstellung Spaß gemacht hat und eine willkommene Abwechslung im Grafikeralltag dargestellt hat.  Hier nun ein Banner:

Was halten Sie von unserer aktuellen Bannerkampagne und wie fanden Sie den kleinen Einblick in die Entstehung? Hinterlassen Sie uns doch bitte einen Kommentar.

PS: Folgen Sie uns doch auf Twitter. Dort gibt es für Sie Tipps, Inspiration und die ein oder andere Gutscheinaktion.

An sogut wie jeder Kamera finden Sie eine Möglichkeit diese so genannte Belichtungskorrektur vorzunehmen. Wo genau, können Sie in Ihren Kamerahandbuch nachlesen.

Meist haben Sie dann eine Skala von -2 über 0 bis zu +2 EV. EV = Exposure Value (deutsch: Lichtwert) ist die Einheit, in der bei der Belichtungskorrektur “gemessen” wird.

Wann setzt man die Belichtungskorrektur ein? Diese Frage ist schnell beantwortet. Immer dann, wenn die Kamera nicht das macht, was man will. Also, wenn das Bild viel zu dunkel oder viel zu hell wird, dann können Sie eingreifen.

Sie können ein Bild aber auch ganz bewusst zu hell oder dunkel werden lassen. Was dabei herauskommen kann, können Sie im unteren Bild dieser Blume sehen. Ein Bild muss nicht immer 100% “richtig” belichtet sein, damit es gut ist!

Das beliebteste Motiv im Frühling sind wohl die Blumen. Egal ob Gänseblümchen, Schneeglöckchen oder Krokusse für jeden Geschmack ist etwas dabei. Aber nicht nur Blumen sondern auch kleine Grashalme, die aus dem Boden frisch heraus sprießen können ein gutes Bild ergeben. Hier heißt es mit offenen Augen durch die Welt zu gehen und die Details auf die Kamera zu bannen.

Probieren Sie ruhig unterschiedlichste und vielleicht auch einmal ungewöhnliche Kameraperspektiven aus und gehen Sie nahe heran, um die Details Format füllend ab zu lichten. Als Tageszeit eignen sich auch im Frühling besonders die Morgen- und Abendstunden, da Sie hier ein schönes weiches und warmes Licht haben.

Aufpassen sollten Sie allerdings, nicht in den Kitsch ab zu rutschen. Ein „heile-Welt“-Foto mag zwar auch seinen Reiz haben, aber es wirkt sehr schnell kitschig. Wenn also noch Reste des letzten Jahres bzw. des Winters zu sehen sind, dann lassen Sie diese ruhig im Bild, so bekommen Ihre Bilder viel mehr Tiefe.

Im gezeigten Bild fiel mir Beispielsweise auf, dass es sich ein Käfer auf der Blüte bequem gemacht hatte. Dieses kleine Detail wertet das Bild deutlich auf, und macht aus ihm mehr, als nur irgendein „Blumenfoto“. Oder, was meinen Sie?

Heute gibt es mal einen Schwung winterlicher Fotos zu sehen. Ich habe mich ein wenig bei Flickr umgeschaut und für Sie inspirierende Bilder herausgesucht. Nutzen Sie die Zeit und gehen Sie raus um zu fotografieren, solange der Schnee noch liegt.

Zwar ist es draußen deutlich kälter als im gemütlichen warmen Wohnzimmer neben dem Kachelofen, das Fotografieren im Schnee lohnt aber.

Hinter dem zunächst vielleicht unscheinbaren Begriff “Strobist” verbirgt sich die Webseite strobist.blogspot.com . Das Motto “Strobist – Learn how to light.” ist hier auch Programm. In über 1.000 Artikeln bekommt man erklärt, wie man mit entfesselten Kompaktblitzen und ohne großen Aufwand bzw. ohne teure Studioblitzanlagen tolle Lichtsituationen schaffen kann und somit eigentlich für jede erdenkliche Situation gerüstet ist.

Um den Blog herum hat sich im Laufe der Jahre eine große Community entwickelt, und so haben laut Angaben von Strobist inzwischen über zwei Millionen Menschen durch diese Seite das entfesselte Blitzen gelernt.

So verwundert es einen kaum, dass es auf dem bekannten flickr.com eine Strobist-Gruppe gibt, die immer wieder zur Inspiration gut ist. Beitreten kann natürlich jeder der bei Flickr ist.

Auf Strobist wurde inzwischen auch ein Kompedium des ganzes Wissens rund ums entfesselte Blitzen veröffentlicht. Bisher war dies nur in englischer Sprache verfügbar. Seit kurzem ist es aber auch u.a. in Deutsch kostenlos downloadbar.

Und zum Abschluss dieser Einstiegspunkte in die Welt des entfesselten Blitzens mit Strobist habe ich für Sie noch ein Video bei Youtube herausgesucht.

Die Digital Photography School hat 25 spektakuläre Light Painting Aufnahmen in einer schicken und vor allem inspirierenden Übersicht zusammengestellt.

Wenn Sie mehr zu diesem Thema erfahren möchten, kann ich Ihnen einen der ersten Beiträge (Malen mit Licht) auf diesem Blog empfehlen. Dort ging es genau um dieses Thema.

Ein weiter Schwung kreativer Langzeitbelichtungen wird bei tutsplus.com gezeigt. Hier sind neben Light Painting Bildern aber auch eine ganze Reihe an Langzeitbelichtungen bei Nacht dabei.

Und zum Abschluss der Inspirationssammlung möchte ich Sie auf eine Sammlung an Highspeed Fotografien (Kurzzeitbelichtungen) bei tutsplus.com aufmerksam machen.

Viel Spaß mit der kleinen Sammlung!

Während ein wirklich verwackeltes Bild deswegen nicht gestochen scharf ist, weil die Kamera hin und her gewackelt ist, ist diese auf einem Bild bei dem Bewegung zu sehen ist fest und unbewegt.  Aus irgendwelchen Gründen hat sich aber gerade unter angehenden Hobbyfotografen die Meinung verbreitet, dass ein gutes Foto gestochen scharf sein muss. Dem ist aber nicht so. Ein gestochen scharfes Foto eines Wasserlaufes kann interessant sein, viel mehr den Lauf des Wassers, also Zeit festhalten kann man aber mit einer längeren Belichtungszeit bei der das Wasser dann zwangsläufig „verschwimmt“.

Auch diese typischen Aufnahmen von Autobahnen bei Nacht entstehen nur dadurch, dass Sie eben nicht gestochen scharf sind, sondern durch eine lange Belichtung. Man könnte in beiden Fällen fälschlicherweise annehmen das Bild sei verwackelt.

Gerade in meinem letzten Beispiel würden wohl viele sagen „das ist ja verwackelt“. Dazu kann ich nur sagen: Nein. Die Kamera war komplett fest. Ich habe lediglich eine längere Belichtungszeit gewählt um die Bewegung des Autos bildlich darzustellen.

Wie macht man so etwas?

Ganz einfach. Als erstes sollten Sie die Kamera befestigen, sodass diese nicht wirklich verwackeln kann. Und dann suchen Sie den Modus an Ihrer Kamera bei dem Sie die Belichtungszeit selbst festlegen können und experimentieren einfach solange damit herum, bis Ihnen das Ergebnis passt. Grundsätzlich können Sie das ruhig „mutig“ in die Richtung einer Sekunde oder mehr gehen.

Auch in diesem Artikel also wieder mein Aufruf an Sie: Experimentieren Sie mit Ihrer Kamera und trauen Sie sich ruhig einmal etwas Außergewöhnliches zu versuchen.

Anmerkung: Sie können ruhig auch die Kamera hin und her bewegen während einer Aufnahme. Auch hierbei entstehen kreative und außergewöhnliche Fotos. Da dies aber sehr leicht in Richtung abstrakter Kunst geht und man darüber ewig schreiben könnte, habe ich diesen Teil bewusst aus dem Artikel gelassen.

Ihnen ist nichts aufgefallen? Dann zeige ich Ihnen zur Sicherheit das ganze einmal ohne den Effekt. Es wird also hier ganz einfach der Effekt genutzt, dass sich das menschliche Auge von Helligkeiten lenken lässt. Da die Ränder dunkler sind, erscheinen Sie dem Auge unwichtiger und es lenkt automatisch den Blick auf das Hauptmotiv.

Wie erreicht man nun so einen Effekt?

Die einfachste Methode, die auch bei den meisten Bildern zum gewünschten Effekt führt ist es „Vignettierung“, „Objektivkorrektur“ oder ähnliches in Ihrem Bildbearbeitungsprogramm zu suchen und dann einfach einmal damit herum zu spielen. In Photoshop Lightroom, einem meiner meist benutzen Programme zur Bearbeitung meiner Fotos, finden Sie dies beispielsweise im Entwickelnmodus unter Vignettierung – Objektivkorrektur. Dort können Sie nun den Betrag der Vignettierung, den Mittelpunkt, die Rundheit und wie weich der Verlauf dieser sein soll bequem per Regler festlegen.

Für den Fall, dass ich ein aufwendigeres Bild habe, bei dem sich auf diesem Weg nicht der gewünschte Effekt einstellt, weil die Abschattung beispielsweise so nicht exakt dort liegt, wo sie soll, mache ich das ganze manuell in Photoshop. Das würde jedoch an dieser Stelle zu weit führen, da in der Regel die „Schieberegler“ der Programme ausreichen. Sollte Interesse bestehen, kann ich aber gerne demnächst ein kleines Videotutorial nachreichen.

Die Fotocommunity.de ist mit rund 800.000 Mitgliedern und über 14 Millionen Bildern in über 3.000 Rubriken eine der größten Fotocommunities in Deutschland.  Was ursprünglich 2001 von Andreas Meyer als kleine private Hobby-Seite gestartet wurde, ist heute aus der deutschen Fotografieszene nicht mehr weg zu denken.

Die Community wird zwar nicht nur gelobt, sondern gerät teilweise auch in Kritik, da angeblich Bildbewertungen oft wohl nach dem Motto „Du hast mein Bild für toll befunden, also mach ich das mit deinem auch…“ gegeben werden sollen.  In welchem Maße dies aktuell der Fall ist, möge aber jeder für sich selbst feststellen, denn darum soll es in diesem Artikel nicht gehen.

Ich nutze die Fotocommunity als weitere Inspirationsquelle auf der Suche nach neuen Ideen und Ansetzen und möchte Ihnen einmal beschreiben, wie ich so eine Inspirationsquelle benutze.

Einfach mal schauen

Wenn ich keine konkrete Vorstellung habe, dann klicke ich mein direkt auf die „Galerie“ (das ist sozusagen eine von den Mitglieder festgelegte Auswahl der „besten“ Fotos) und lasse mich einfach ein wenig inspirieren. Oft finden sich dort einige richtig guter Fotos und ich ein Thema zu dem ich mehr sehen möchte. Dann gebe ich das Thema in das Suchfeld ein und gelange somit auch zu Bildern außerhalb der Galerie.  Stoße ich dann beispielsweise immer wieder auf meines Erachtens  nach tolle Fotos eines Fotografen, schaue ich mir auch meistens dessen Profil und weitere Fotografien an. So gehe ich also vor, wenn ich einfach mal Zeit habe und nur ein paar Anregungen sammeln möchte.

Briefing

Habe ich dagegen beispielsweise ein Shooting zu einem bestimmten Thema, oder möchte ich einfach bestimmte Aufnahmen machen, dann suche ich auch konkret nach solchen Bilder um zu sehen, wie andere Fotografen so etwas umsetzen. Wichtig hierbei ist meiner Meinung nach, dass man sich aber nur inspirieren lässt und sich Details herauspickt, niemals aber ein Foto einfach nachmacht. Schließlich sollte ein gutes Foto meiner Meinung nach auch immer eine gewisse persönliche Note des Fotografen haben.